Archive for 27 marzo 2013

It’s alright !!

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The brown-eyed soul sensation from Granada in the south of Spain is back with their new album! Sit back, relax, park a drink in your hand and enjoy the swinging soul sounds of Al Supersonic & The Teenagers! 

 

Soul music is timeless it is said; it manages to explore the heights and depths of the human emotional household, like no other musical genre. It has changed in the 50 years of its existence only by the technical progress of the production facilities. Its eternal theme, the joys and sorrows of everyday life on the other hand never changed. Why should it? All those who now want to impress Al & The Teenagers with the annoying retro stamp, ignore the real spirit of soul music. Al & The Teenagers just take their main influences from the heyday of this music and that’s only logical.

 

That sounds like Al Green enters Willie Mitchell’s Hi-Studio for the first time, as if Archie Bell committed an unknown band from Houston, the “Tsu Toronadoes” as his backing band and recorded the legendary guitar riff of “Tighten Up”, as if Issac Hayes conducted the Stax horn section , all that sounds like Northern Soul. That blueprint of dance music that was created on the northern english club scene, finding its way now throughout Europe, animating thousands of hipsters to some real acrobatic dancing.

I met Al & The Teenagers at a Soul Allnighter in Barcelona. They are fans, lovers of obscure african-american soul music from the 60’s and 70’s. They play what they love and you can hear that. They are funky without being “Funk”, smart without being mods and definitely the tightest live band I’ve ever seen live. Eventually they even made guest appearances as a backing band for a couple of forgotten soul singers, Dean Parrish and Tommy Hunt in my hometown. They played their own one hour program and then accompanied Tommy Hunt and Dean Parrish for another hour each, just to immediately be found on the dance floor after the concert was over to dance like there would be no tomorrow. Enthusiasm, energy, fun, and an attitude to life that is fed by their deep love for the vinyl singles of Stax, Atlantic and other more obscure 60’s soul labels. They are a leading part of the renaissance of soul music. The timeless, great soul music.

In a fair and better world, 2013 would be the year of Al Supersonic & The Teenagers, that’s for sure! Their second album, IT’S ALRIGHT! can easily compete with Sharon Jones and Nicole Willis. It’s filled with 11 three-minute masterpieces of danceable happiness and a heart-wrenching ballad. Granada is not just the Alhambra, the city can be proud of their sons and daughters Al & The Teenagers as well. Brown-eyed soul from Granada! And now, sit back, relax, park a drink in your hand and enjoy the swinging soul sounds of Al Supersonic & The Teenagers!

 

Lars Bulnheim, Superpunk, 2013

Bits N Pieces # Iu Adell

3079_92326777639_5416438_n¿Perteneces a algún club o colectivo?
A ninguno, soy un simple punter asiduo a todo evento con gente que merezca la pena a ambos lados del escenario: detrás, a los platos y delante, en la pista.

¿Cuánto llevas en la movida?
Más de media vida, antes de las olimpiadas del 92 ya había caído algún 100 Club.

¿Recuerdas tu primera niter?
Pues sería precisamente un 100 Club de aquella época aunque a decir verdad no guardo ningún recuerdo especial que me venga a la memoria, supongo que porque el 100 Club siempre lo he encontrado frio en cierto modo y si bien con el tiempo muchas de las caras de la escena londinense ya me resultan familiares, digamos que para un novatillo extranjero, Londres no era el sitio donde uno se sintiera más cómodo. Sin lugar a dudas mi primer gran recuerdo, y siempre lo cuento en mis batallitas, fue una allnighter en el Ritz de Manchester. Allí fue donde por primera vez experimenté de cerca muchas de las cosas que hacen especial a la escena northern soul: las pintas previas en un pub local; la larga cola esperando impacientes la hora de inicio, a medianoche; gente cambiándose de ropa para baile ya en el interior de la sala, un ballroom clásico, con escenario y balconada; actividad frenética en los puestos de discos y cómo no, una inmensa dancefloor a rebosar de dancers desde el primer minuto, ofreciendo un repertorio de acrobacias que hasta la fecha solo había visto en el famoso video del Wigan Casino. Las ocho horas que duró la allnighter pasaron a velocidad de vértigo y recuerdo también con claridad estar esperando el tren que me tenía que devolver al aeropuerto, convertido a la causa de por vida y pensando ya en cuándo y cómo podría volver a Inglaterra a por más de aquello que acababa de vivir.

¿Predilección musical?
Me gustan todas las variantes del soul pero sobretodo a la hora de acudir a eventos me gusta la música adecuada en cada escenario y momento, es decir quiero escuchar rare uptemo soul en las main rooms de allnighters y weekenders, crossover y modern soul en el Soul Essence, inclasificables rarezas en clubs pequeños, deep soul en sitios pequeños donde no se pueda bailar, etc.

aTop 3 de temas/ Top 3 de niters o weekends (nacionales mejor)

Younghearts – A Little Togetherness
Recuerdos de la allnighter del Ritz de Manchester de la que antes hablaba. No fue allí donde todo empezó pero sí donde tuve la revelación divina con este tema.

Betty Wilson – I’m Yours
Recuerdos de los primeros weekenders de cleethorpes y los sets de Bob Hinsley de 4 de la mañana en los que nunca faltaba este tema que le ponía a uno la piel de gallina.

Angela Davis & The Mighty Chevelles – My Love is strong
Recuerdos del Lifeline weekender de 2008 donde con temas como este, no es que nos reconciliáramos, no es la palabra, pero sí que algunos nos reenganchamos con renovadas fuerzas a la escena del rare soul.

Top 3 de weekenders actuales
Runaway Love (Tineo)
Soul4Real (Bilbao)
Movin On (Barcelona)

¿Cómo ves la escena actual y qué cambiarías? ¿Qué mantendrías?
Si te refieres a nivel local, algo más floja de lo que creo fue su momento más álgido cuatro o cinco años atrás, algo normal teniendo en cuenta que la media de edad de las 75 personas que podrían considerarse parte de la escena está más cerca de los 40 que de los 30, con lo que ello conlleva en materia de responsabilidades familiares y/o laborales. Aclarar aquí, que cuando hablo de escena soul me refiero exclusivamente a las personas involucradas en ella organizando eventos, pinchando o simplemente acudiendo a las fiestas. No basta con escuchar y comprar soul, que se da por sentado (y que lo puede hacer cualquiera por internet) sino PARTICIPAR ACTIVAMENTE.

¿Cambiar algo para mejorar? Salvo que nos paguen los viajes y nos den más tiempo libre a todos poco se me ocurre, creo que los promoters de aquí lo han probado todo: buenas salas, los mejores djs, emplazamientos inmejorables… y nada ha servido para atraer a más gente a los eventos.
Salvando las distancias con UK, vivimos el bajón que allí sufrieron a principios de los ochenta. Estamos empezando nuestra travesía por el desierto así que veamos hasta dónde llegamos y disfrutemos todo lo que podamos por el camino.

¿Mantener? Sin duda lo que deseo que se mantenga es la dedicación de los organizadores actuales (S4Real, Runawaylove, Movin On, Greenvillage, etc.) por continuar en la brecha y seguir regalándonos su tiempo desinteresadamente para que unos pocos afortunados tengamos el lujo de repetir eventos del nivel que hemos vivido estos últimos años.

Dedica a nuestros seguidores un tema y di por qué
Rising Sun – Good Loving (Kingston)
Para los habituales del blog, porque creo que es un tema que nos juntaría a todos en la pista.
Para los veteranos que ahora regresen al soul después de años, porque es la mejor forma de decir que la escena northern soul evolucionó y para mejor.
Para los jóvenes que todavía compartan el soul con otra música, porque por mucho que busquen no encontrarán otra escena como la que este blog predica.

 

 

Bits N Pieces

imagesOs presentamos un nuevo espacio dentro de este blog, un apartado dedicado a vosotros, a los que nos leen, siguen, ayudan, critican, incluso a los que nos ignoran, en definitiva a todos esos que tienen dentro de sí un poco de Soul. Tomároslo como un homenaje si queréis, pero lo que es realmente es una pequeña presentación, a veces muy necesaria, de las perspectivas, gustos y demás menesteres que hay en esta pseudoescena, seamos realistas 25 personas no son una escena, dedicada a esperar con ansia un fin de semana al mes, para volver a estremecerte, olvidarlo todo y darle un poco de sentido al día a día. Del norte al sur, del modern al early soul, del openminded al talibanismo, de corazón sobretodo, 25 soulies os explican un poco cómo, porqué y dónde.

El primero que presentamos es a la leyenda viva del soul estatal. Uno de los primeros en ir a Cleethorpes, el creador del Breakaway y uno de los punters más desinteresados y respetuosos que he conocido Iu Adell, además musicalmente es con quien creo que más coincido.

JeyCee Kings

Dayer in the basement

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‘Do I Love You (Indeed I Do)’ – La Historia Pt.3

cover(1675)No sabremos exactamente que llegó a pasar allí, pero Simon Soussan se convirtió en el nuevo poseedor de la referencia 35019 de Soul.
El disco era perfecto para la escena y Simon, quien ha sido proveedor de discos durante mucho tiempo para gran parte de los djs más afamados, sabía perfectamente qué hacer con su último descubrimiento.
Cortó varios acetatos de la canción, estando un poco más acelerada, y los envió a una selección de djs. Para proteger el origen del disco, y no era la primera vez que la fórmula se utilizaba, Simon se inventó un nueva identidad para el tema. Aquellos que recibieron los acetatos creyeron que el cantante era Eddie Foster, un artista de la costa oeste, y el título ‘I Never Knew’ en el sello ‘In Records’. Pronto se convertiría en un temazo muy popular. Simon sabía que usando un nombre desconocido atraería la atención de la escena (y también cierto reconocimiento).

Eddie Foster hizo su ‘debut’ en noviembre de 1977, siendo recibido con una gran acogida tanto por dancers como por coleccionistas. Pinchado a lo largo del país, y particularmente en el Wigan Casino, se convirtió en uno de los temas más solicitados del momento.

Simon solía prensar reproducciones de discos desde su base en Los Ángeles a fin de enviarlos a las islas para satisfacer la demanda de las pistas. No hizo un excepción en este caso y en febrero del 78 ya había copias del Eddie Foster disponibles para el público en general a un precio de 1,25UKP.

vinyl1El cover-up había funcionado y nadie imaginaba que se trataba de una grabación de Motown. Procediendo de Detroit, deberíamos haber tenido nuestras sospechas, pero sin la batería de Benny Benjamin, James Jamerson al bajo y Mike Terry al saxo no teníamos referencias para reconocerlo.

Al poco, comenzaron a circular rumores de que todo no era como parecía. Todas las semanas se suscitaba un debate y aumentaban las teorías sobre la verdadera identidad de Edddie Foster: algunos decían que era Lou Ragland, otros decían que era una grabación inédita por parte del personal del sello y otros creían que este corte podría proceder de los archivos del sello Mirwood. Sin embargo, ninguno lo relacionaba con Motown. Sería en julio cuando la verdad comenzó a aflorar.

Simon decidió vender su colección de discos a Les McCutcheon, un dealer y coleccionista de las islas (posteriormente, se dice que Tom de Pierro trató de conseguir que Simon devolviera el disco para comprobar con incredulidad que ya lo había vendido). Neil Rushton recuerda que el último disco al que Les echó mano fue el ‘Do I Love You (Indeed I Do)’. Según comentó, le dio un espasmo cuando vio que era una grabación de Motown. Misterio resuelto.

motownLa copia del Control de Calidad de Motown era ahora residente británica. A lo largo de los años ha sido propiedad de varias personas. En 1979 fue puesto en venta, Jonathan Woodliffe, a un precio de 500 libras. Kev Roberts lo compró eventualmente por 350 libras, además de una serie de discos de su colección. Kev lo vendió en el 89 a su último poseedor, Tim Brown, un respetadísimo dealer y coleccionista, a un precio de 5000 libras.

Ya que la reproducción del Eddie Foster había vendido miles de copias, la Tamla Motonw británica decidió editar el disco.

Las cintas originales de ambas caras de la ref. 35019 de Soul fueron solicitadas para ser enviadas desde Londres a Norte América. Sin embargo, las cintas eran masters en estéreo, y no en mono como las originales. El manager británico, Gordon Frewin, trató de corregirlas en los estudios de Abbey Road para un hipotético lanzamiento el 9 de noviembre de 1979. La versión en estéreo fue utilizada para aparecer en el cd Soul Survivors, de edición británica, en 1997. Mientras tanto, una toma alternativa ya había aparecido en un cd de edición americana, The Sound of Young America. La versión original en mono fue incluída finalmente en The Complete Motown Singles Vol. 5: 1965, editado en 2006.

Volviendo a la copia en vinilo, como a veces ocurre, le salió una ‘hermana’. Ron Murphy (un coleccionista, productor y muchas cosas más de Detroit) encontró esta segunda copia. Tal y como relató en el Soulful Detroit Music Forum, ”la principal planta de prensado para Motown era American Record Pressing (ARP), situada en Owosso, Michigan. Esta planta fue devastada por las llamas en 1971, si bien, posteriormente, a comienzos de los 80, contacté con algunos de los empleados para consultar si habían logrado salvar parte del material. Afortunadamente, encontré unos cuantos miles de discos prensados en ARP desde 1952 hasta la fecha del incendio. Fui visitando a cerca de 25 empleados, hasta que un día recibí una llamada de un director de la planta que decía tener alrededor de 300 copias de las mejores ediciones de Motown. Pues bien, dentro de esas cajas estaba el Frank Wilson (Soul 35019) y una copia de prueba del sello VIP, ref. 25034, una referencia desconocida que no era, ni más ni menos, que la versión grabada por Chris Clark sobre el corte de Frank”. Ron continúa diciendo que ”de cada disco se grababan seis copias: tres se mandaban y tres de conservaban. Sin embargo, por problemas de espacio, en la planta se deshicieron de las tres copias. Por suerte, el director de ARP conservó una. Esto hace pensar que de las tres copias del archivo de Motown, dos (además de la ‘sustraída) quizá sigan exisistiendo”.

imagesCAUJLP85Ron vendió su colección en 1994 a Martin Koppel, un dealer asentado en Canadá. La copia por la que Kenny Burrell pagó 15.000 libras salió de aquí.

El número exacto de copias que fueron prensadas es una cuestión objeto de debate desde hace tiempo. Muchos rechazan la posibilidad de que Motown sólo prensara seis copias, por lo que pudiera pasar con ellas, pero nadie ha podido rebatir la versión dada por Ron.

Lo que no se puede discutir es que las dos copias conocidas provienen de la misma fuente. Ambas salen de la primera etapa en la producción del disco. Ninguna otra copia ha salido a la luz después de que muchísimo coleccionistas hayan estado buscando a lo largo de más de treinta años. Sin embargo, había indicios de que sí existían más: Berry Gordy aseguraba tener una, Billie Jean Brown y una serie de coleccionistas. Hipótesis nunca confirmadas. Curiosamente, quien nunca poseyó una copia fue su autor: ”no tenía ni idea de que existiera”. Marc Gordon, co-productor, confimó que tampoco tuvo una copia.

Andy Rix

http://www.soul-source.co.uk/_/soul-articles/frank-wilson-the-story-of-do-i-love-you-indeed-i-do-r2565

‘Do I Love You (Indeed I Do)’ – La Historia Pt.2

frank-wilson-do-i-love-you-indeed-i-do-1979-4Una vez que las cintas estuvieron listas, fueron enviadas a Detroit a comienzos de noviembre del 65, donde fueron mezcladas por Lawrence Horn a petición de Billie Jean Brown. Como Jefe del Control de Calidad, Billie decidiría si una canción podría ser discutida en la reunión de evaluación que se celebraba todos los viernes por la mañana. Aquí se decidía qué canción se editaba y qué canción permanecería en la lata.

Las canciones de Frank, evidentemente, obtuvieron el voto positivo para alcanzar la siguiente fase en el proceso previo al lanzamiento. Es en este momento en el que establecer el orden cronológico de los eventos comienza a complicarse.

Se habia suscitado un gran debate en relación a la fecha propuesta para el lanzamiento de la referencia 35019 en el sello Soul. En su discografía, Don Waller sugería que sería el 31 de diciembre del 65 (la búsqueda de esta fecha no puede ser fundada). En el libro de Sharon Davis, ”Motown: The History”, el antiguo Jefe de Tamla Motown en GB, Gordon Frewin, simplemente habla de diciembre del 65. Dadas las numerosas búsquedas realizadas por su parte en la biblioteca de medios de Los Ángeles durante los 80, parece lógico pensar que tuvo acceso a documentación que ya no se encuentra disponible.

Nuevas búsquedas dirigidas por el equipo responsable del CD ”The Complete Motown Singles CD Compilations” fueron incapaces de dar mayor información al respecto. En esencia, no se había pasado nada por alto para intentar averiguar la fecha de grabación del corte.

Motown-the-History_Sharon-DavisCuando miramos el orden cronológico de los lanzamientos en Soul, la referencia 35018 fue editada el 29 de noviembre del 65 y la 35020 el 11 de marzo del 66. Cualquier fecha comprendida entre las dos anteriores puede ser considerada como plausible para la 35019, pero perfectamente podría ser otra, ya que, como el propio Frank recuerda, ”las fechas de lanzamiento para los sencillos se cambiaban en todo momento”. No seguían, por tanto, una correlación numérica.

Sin embargo, es relevanete que el diseño del logo de Soul fue actualizado con efecto de la referencia 35020 y todas las copias vistas del Frank Wilson presentaban el logo original.
Lo que es conocido es que el disco fue prensado en noviembre del 65. La copia de archivo del Control de Calidad de motown tiene la fecha el 23 de noviembre del 65 escrita en la galleta, fecha que se correspondía con un martes, y con la inscripción ”ok” a lo largo de las iniciales de Norman Whitfield. Se supone que este fue la copia evaluada en la reunión mantenida por el Comité de Control de Calidad. Esto encaja con la horquilla temporal en relación a la referencia de prensado de RCA designada en la matriz del disco.

Frank se encontraba eufórico toda vez que conoció que iba a tener su primer lanzamiento con Motown, pero todo cambió en un abrir y cerrar de ojos. Su recuerdo de todo lo que ocurrió hace más de 40 años es un poco impreciso, pero creía recordar que visitó Detroit por un breve espacio de tiempo antes de preparar su mudanza en el 66. Se cree que es aquí donde tuvo lugar la conversación con Berry Gordy que cambió su vida.

”Fui a Detroit y no estuve en la ciudad más que una semana”, Frank decía. ”Nosotros nos encontrábamos en las bambalinas del Fox Theater, donde se estaba celebrando una Motown Revue, y Berry dijo: ”Frank, ya sabes que estoy listo para editar tu disco. Es más, estamos emocionados por ello, pero quiero hacerte una pregunta: ¿realmente quieres ser un artista o quiernes ser compositor y productor?”. Fue justo en ese momento y en ese lugar donde le dije que quería ser compositor y productor. Y se decidió que él no editaría mi disco”.

berry-gordy-021507Berry se encontraba informado de que la habilidad de Frank como compositor y productor crecía. Tal y como Frank recordaba, ”Berry Gordy vino muchas veces (a L.A.) y, durante una corta temporada, tuve la oportunidad de conocerle y empecé a componer para Motown. Y, entonces, supongo, sobre un año después, Berry y yo, junto a Hal y Marc, fuimos a llevar al Sr. Gordy al aeropuerto. Y yo le dije: ”Hey, Sr. Gordy, ¿qué hay acerca de un contrato como productor?”. Él dijo: ”¿qué te hace pensar que tú puedes producir?”. Y yo repliqué: ”porque yo he sido quien ha producido gran parte del material que ha estado oyendo”. Así que, giró hacia Marc y Hal y dijo: ”¿es esto verdad?”. Y ellos dijeron: ”sí, así es”.

Justo antes de su mudanza a Detroit, la oficina de la costa oeste, donde Frank trabajaba como oficinista por $50 a la semana, cerró aunque Frank seguía figurando en nómina. Berry ”quería saber si yo me quedaría y trabajaría desde casa y ellos quisieron subirme el sueldo… Cerca de seis meses después, me mencionaron que Berry Gordy quería saber si estaría interesado en trasladarme a Detroit. Y yo acepté”.

A los pocos días de estar en Detroit, Frank llamó la atención cuando escribió, y produjo, ‘Whole Lot Of Shakin’ In My Heart (Since I Met You)’ para los Miracles. Grabado el 11 de mayo del 66, éste fue su siguiente sencillo editado.

La historia debería haber terminado, pero, a veces, las cosas más extrañas pueden llegar a pasar…

Es la década de los 70 y en Inglaterra ya se encuentra firmemente consolidada la escena northern soul. De norte a sur del país, muchísimos seguidores dedican sus fines de semana en ir a los clubes donde se bailan frenéticamente discos de soul 60s americanos.

La necesidad de encontrar discos nuevos y desconocidos, para saciar a los asistentes, se convierte en un trabajo a tiempo completo y Simon Soussan es un maestro en esta labor.
Es 1977, y en Los Ángeles, Simon acaba de ser presentado a Tom de Pierro por el celebérrimo dj de northern soul, Ian ‘Frank’ Dewhirst. Tom se encuentra en la plantilla de Motown inmerso en un proyecto que debería dar como resultado el lanzamiento de un álbum de grabaciones inéditas llamado From The Vaults. Simon, Ian y Neil Rushton acompañaban a Tom en este proyecto.

Poca gente ha sido la privilegiada de ver el inmaculado archivo donde se guardaban copias de todos los discos de Motown. Se cree que las dos copias del Frank Wilson estaban allí: una en el archivo de discos de Motown; la otra en el archivo de discos de Jobete. Se presupone que en 1979 la dos ya habían desaparecido.

(continuará)

‘Do I Love You (Indeed I Do)’ – La historia Pt.1

Con motivo de la muerte hace unos meses de Frank Wilson, me pareció interesante rescatar el artículo que Andy Rix cedió al portal soul-source.co.uk. Creo que nadie lo había traducido hasta el momento (disculpad los errores que podáis encontrar) y pensé en publicarlo en el fanzine que editamos con motivo de cada una de las fechas de nuestro club. Quiero agradecer a Andy su amabilidad y predisposición desde el momento en el que le hice llegar la propuesta. Escrito y publicado originalmente con motivo de la última subasta que todos intentamos seguir en 2009 (y que alcanzó un total de 25.742 libras), Andy contó con la colaboración del propio Frank Wilson, Brenda Holloway, Chris Clark y Marc Gordon; Keith Hughes, Bill Dahl y Harry Weinger – The Complete Motown Singles Volume 5; Chris Jenner, John Lester, Paul Nixon, Neil Rushton, Ian Dewhirst, Robb K, Stuart Cosgrove, Tim Brown y Ian Levine.

Iván R. (Forum Club, Madrid).

‘Do I Love You (Indeed I Do)’ – La historia

 

 

Frank Wilson”La música ha sido siempre parte de mi vida. En 1960, perdí mi beca como atleta tras participar en la sentada en favor de los derechos civiles de Baton Rouge, en Louisiana, y pensé que había perdido mi gran oportunidad para escapar de una vida ordinaria. Me dieron un billete para Los Ángeles a través del Congreso de Igualdad Racial. Una vez llegado allí, nunca lo imaginé: ”este es el sitio donde mis sueños se verán cumplidos”. Ahora sé que cada paso que seguía ya estaba dirigido encontrando a Hal Davis, Marc Gordon, Brenda Holloway y Berry Gordy Jr. De manera interesante, cuando entré en el estudio para grabar ”Do I Love You (Indeed I Do)” sólo era una día de trabajo más. Me encontraba emocionado por estar allí haciendo cualquier cosa y ganándome la vida de este modo, pero había aprendido que los caminos del seños son inescrutables. Aquel día que pasé grabando ”Do I Love You (Indeed I Do)” fue esencialmente como una demo, que fue rápidamente olvidada, y que supuso una experiencia que cambió mi vida. Estoy orgulloso de lo que hice y me encuentro encogido por el afecto transmitido por tanta gente alrededor del mundo”.

Frank Wilson
Marzo, 2009.

Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do) – Soul 35019

Como Motown celebra su 50º aniversario, no podría haber un mejor momento para que su disco más raro fuera puesto en venta. La gran pregunta es, dada su condición de disco de soul más caro, a cuánto llegará a venderse en esta ocasión. La última vez que cambió de manos, hace una década, alcanzó el precio de 15.000 libras.

Es curioso que, una canción que nunca fue editada (hasta hace catorce años), ahora se encuentra en la tirada de un millón de copias del CD del aniversario del sello. Los temas que incluye fueron recopilados por elección popular y la inclusión del ”Do I Love You (Indeed I Do)”, que, insistimos, nunca había llegado a salir a la venta, demuestra claramente la importancia de la canción para los seguidores del sonido Motown.

frank wilsonPara los coleccionistas de Motown, este sencillo es el último santo grial y sólo se conocen dos copias originales (al menos, por el momento).

Como no hay sólo un disco rato en Motown, hay otras referencias que se acercan, si no emparejan, con su rareza. 45s de Patrice Holloway (VIP 25001), The Charters (Mel-o-dy 104) and The Andantes (VIP 25006) han podido esquivar a coleccionistas de Motown durante toda su vida, si bien ninguno de estos discos ha alcanzado el nivel ni ha sido tan deseado como el que nos ocupa.

La historia del camino seguido por el ”Do I Love You (Indeed I Do)” hasta llegar a esa privilegiada posición es posible que no pudiera llegarse a escribir ni hasta por el más talentoso de los escritores. Esta es una historia rodeada por el misterio, y mito, que ha llegado a convertirse en leyenda a lo largo de los años.

Frank Wilson nació el 5 de diciemente de 1940 y se mudó desde Houston a Los Ángeles a la edad de 18 años. Su pasión incial fue por el gospel, llegando a ser miembro de un grupo local llamado los Angelaires.

Tal y como Frank recuerda, cuando fue entrevistado por Bill Dahl, decidió cambiar a la música secular una vez que escuchó a Brenda Holloway. ”La voz de Brenda es lo que me inspiró a escribir música popular, ya que, hasta entonces, había estado escribiendo gospel contemporáneo. Sin embargo, cuando oí a Brenda Holloway cantar, decidí que me gustaría componerle una canción”.
Cuando Berry Gordy decidió abrir la sucursal de Motown en la costa oeste, siguiendo su visita para asistir a una convención de djs en 1963, preguntó a los veteranos de Los Ángeles Hal Davis, y Marc Gordon para se hicieran cargo de ella. Frank ya había desarrollado algunos trabajos con este dinámico dúo y cuando le ofrecieron la posibilidad de formar parte del equipo no se lo pensó dos veces. Debió ser un gran viaje y él incluso llegó a firmar a Brenda Holloway después de ver su actuación, vestida para matar con su ajustados pantalones dorados.

Desde este momento, Frank llegó a ser parte vital del trabajo desarrollado en la costa oeste. Sus composiciones para Jobete, el apoyo publicitario para Motown, alcanzaron una prolífica media y fue recompensado y reconocido al aparecer en los créditos de escritor del primer lanzamiento en la costa oeste, de la anteriormente citada Brenda Holloway, en diciembre del 63.

Durante los años 64 y 65, Frank vio como aumentaba el número de sus composiciones que se editaban en Motown o bien en otro sellos independientes: Mary Love, The Ikettes. Jeanie King and Connie Clark, por ejemplo, fueron algunos de los beneficiados de su inspiración.

Frank llegó a ”editarse” algunos sencillos , pero prefirió adoptar apodos para figurar en todos los lanzamientos. Lanzó sencillos como Sonny Daye (Power), un duesto con Sherlie Matthews reseñado a Sherl Matthews & Sonny Daye (Power), Eddie Wilson (Tollie) y Chester St. Anthony (A&M), siendo todavía discos que permanecen como referencias para coleccionistas.

Frank se mostraba ávido por aprender todo lo que podía y pronto se vio a sí mismo ayudando en producción y supervisando sesiones de grabado. Como Frank recordaba, ”utilizaba mi voz para grabar mi propio material”. Tanto Brenda Holloway como Chris Clark recuerdan que utilizaban estas demos para aprender las canciones. Cuando Brenda fue preguntada por el ‘Just Look What You’ve Done’, contestó ”yo escuchaba la versión de Frank… sus demos eran las mejores. Me encantaba su voz. Me encantaba su forma de cantar, su elocución y todo… Me encantaba grabar todas sus canciones”.

En algún momento de 1965, se tomó la decisión de lanzar a Frank Wilson como artista. A finales de ese año, es posible que en octubre, entró en el estudio de Los Ángeles para grabar algunas canciones. Esta sesión de grabación, una de tantas, sería olvidada cuando otros trabajos ganaron en prioridad. Años después, lo que sucedió ese día causaría un gran impacto en la vida de nuevas generaciones a mil millas de distancia.

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Frank había compuesto ‘Do I Love You (Indeed I Do)’ y había decidido grabar este corte junto a ‘Sweeter As The Days Go By’, la cual habría co-escrito con Marc Gordon.

Chris Clark recuerda que escuchó el ‘Sweeter As The Days Go By’ de Frank para aprender la letra antes de grabar su propia versión el 5 de diciembre del 65. Esta confesión figura en su álbum Soul Sounds editado en el 67.

Chris continúo para grabar su propia versión del ‘Do I Love You (Indeed I Do)’ poco después. Su voz fue sobrepuesta en el corte de Frank hasta en tres ocasiones: el 2 y el 19 de enero del 66 y el 7 de agosto del 67. Fue seleccionada para su siguiente sencillo, pero fue cancelado. Finalmente, fue editado en el CD ”Tamla Motown Connoisseurs”, en 2001.

Los músicos de estudio para el día fueron retirados por los habituales e incluían a Billy Strange, Glen Campbell, Hal Blaine, Al De Lory, Carol Kaye y Tommy Tedesco. Frank creía recordar que se ocupó de los teclados (además de la voz, obviamente), pero también recuerda claramanete que hizo los coros con la ayuda de Brenda y Patrice Holloway. Ambos temas fueron producidos por Hal Davis y Marc Gordon.

(continuará)